上影节金爵论坛｜电科所、中国移动咪咕、中影CINITY等共话“未来的电影”

导演刘晓世则通过分享《长空之王》创作的幕后故事，讲述了新技术运用对创作的助益。他透露，为了让演员能真实感受到驾驶战斗机的各种挑战，他们在模型设计和机械装置的研究上可谓煞费苦心，“我们做了4架1:5的歼—16模型，每架长度是5.7米，堪称庞然大物，但是跟真的战斗机比起来它还是小个子。如果只是在空中飞行的话，我们基本上看不出来这个飞机是假的，因为它可以模拟失速、尾旋和眼镜蛇机动，在空中有很好的机动性能，确实非常酷。”刘晓世强调，没有常识的想象力是对想象力的误解，没有真实的体验，演员的表演即便再努力，也会失真，“新技术能帮助我们去实现拍摄上的不可能，但我们不能因此而没有节制地发挥想象力，那样会失去真实感。”

作为最早一批进入中国电影市场的海外影人，繁星满天影视公司首席执行官、国际电影制片人艾秋兴，见证了过去三十年间电影技术的三次重要升级，及其给中国电影市场带来的影响和转变。然而，对于新技术的出现和更迭，艾秋兴却表现出了谨慎的态度，“当新技术被创作者当成一个工具使用的时候，它确实能帮助电影人去实现自己的想法，但很可能它也只是个‘玩具’、一个商业噱头，仅仅是为了吸引票房而已。”她毫不避讳地指出，在《阿凡达》火爆之后，市面上充斥着大量3D影片，全然没有考虑到影片的内容和题材属性，“这样的市场运作显然已经偏离了新技术对电影创作加持的初衷。”

艾秋兴认为，一个真正有价值的新技术，应当是具有“前所未有”的突破性，且能直接参与电影创作本身的。她以张艺谋导演的《影》为例，观众一直很感兴趣影片中的两个“邓超”的对手戏都是怎么拍的，“这完全是张艺谋导演团队的一个‘发明’，他通过一个特殊的传感器装置与摄像机进行实时互动，解决了空间的精准定位问题。演员在真实的场景里，通过真实的表演，实现了以往需要依靠后期虚拟技术才能实现的效果，这是非常有意义的。”

编剧、导演瑞奇·梅塔也认为，创作者始终应该保持清醒，以一种合理、节制的方式使用新技术。“我们应该首先考虑自己想要表达的是什么，然后再考虑怎样通过技术来帮助我们进行表达。换言之，我们的想象力应该是被约束的，而技术本身却是不被限制的，所以对我来说，一个非常重要的问题是怎么样去使用这些技术。”

他以最新创作的剧集《偷猎者》为例，剧中有一组长达90秒钟描写大象在森林里被捕杀的镜头，为了增加艺术效果，他们用了大量特效近景，给观众营造了一种“一切近在咫尺”的效果。“我们想要拯救这些动物，但如果没有这么生动的场景，观众很难被打动，从而产生同理心。”五年前，瑞奇同样想尝试这样的镜头表现，但受制于技术没能成功实现，而今天他终于有了这样的机会，他认为这才是新技术出现的意义，“我们使用这些技术，就是希望它能创造出一种全新的内容，带给观众一种前所未有的体验。”